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Schauspielunterricht

Entdecken Sie die Grundlagen der Schauspielkunst und entwickeln Sie Ihre darstellerischen Fähigkeiten

Was Sie in unserem Schauspielunterricht lernen

Unser Schauspielunterricht richtet sich an alle, die ihre darstellerischen Fähigkeiten entwickeln möchten - von absoluten Anfängern bis hin zu erfahrenen Darstellern, die ihre Technik verfeinern wollen. In einem unterstützenden und kreativen Umfeld lernen Sie die fundamentalen Techniken der Schauspielkunst.

Kernbereiche des Unterrichts

Körpersprache und Bewegung

Ihr Körper ist Ihr wichtigstes Ausdrucksmittel als Schauspieler. Wir arbeiten intensiv an:

  • Körperhaltung und Präsenz auf der Bühne
  • Gestik und Mimik für authentische Charakterdarstellung
  • Bewegungsabläufe und Choreografie
  • Entspannungstechniken und Körperwahrnehmung
  • Raumgefühl und Bühnenbild-Interaktion

Stimmbildung und Sprechtechnik

Eine ausdrucksstarke Stimme ist essentiell für jeden Schauspieler:

  • Atemtechnik und Stimmführung
  • Artikulation und Aussprache
  • Stimmmodulation und emotionaler Ausdruck
  • Projektion für Theater und Filmarbeit
  • Dialekt- und Akzenttraining

Emotionsarbeit und Charakterentwicklung

Das Herzstück der Schauspielerei liegt in der authentischen Darstellung von Emotionen:

  • Stanislavski-Methode und Emotionsgedächtnis
  • Charakteranalyse und Rollenvorbereitung
  • Subtext und zwischen den Zeilen lesen
  • Aufbau emotionaler Bögen in Szenen
  • Authentizität vs. theatralische Übertreibung

Szenenarbeit und Textinterpretation

Praktische Anwendung des Gelernten in konkreten Szenen:

  • Klassische und moderne Theatertexte
  • Szenenanalyse und Interpretation
  • Partnerarbeit und Ensemble-Spiel
  • Improvisationsübungen zur Szenenentwicklung
  • Aufführungsreife Präsentationen

Unterrichtsmethoden

Unser Schauspielunterricht kombiniert bewährte Methoden mit modernen Ansätzen:

Praktische Übungen

80% des Unterrichts besteht aus praktischen Übungen und Szenenarbeit

Individualbetreuung

Persönliches Feedback und maßgeschneiderte Übungen für jeden Teilnehmer

Gruppenarbeit

Ensemble-Übungen fördern Teamwork und natürliche Reaktionen

Videoanalyse

Aufzeichnung und Analyse der eigenen Performance für gezieltes Feedback

Kursformate

Anfängerkurs (8 Wochen)

Zielgruppe: Einsteiger ohne Vorerfahrung

Umfang: 2x pro Woche, je 2 Stunden

Fokus: Grundlagen der Schauspielerei, Körperarbeit, erste Szenen

Preis: €480 (6 Raten möglich)

Fortgeschrittenenkurs (12 Wochen)

Zielgruppe: Teilnehmer mit Grundkenntnissen

Umfang: 2x pro Woche, je 2,5 Stunden

Fokus: Komplexe Charaktere, längere Szenen, Aufführungsvorbereitung

Preis: €720 (bis zu 12 Raten möglich)

Intensivworkshop (Wochenende)

Zielgruppe: Alle Erfahrungsstufen

Umfang: Samstag & Sonntag, je 6 Stunden

Fokus: Spezifische Techniken, intensive Praxis

Preis: €180